Échos à travers le cinéma : l'histoire de Charlie Chaplin

Au début des premiers jours du cinéma, il y avait un homme du nom de Charlie Chaplin. Un jeune homme d'Angleterre, Charlie Chaplin voulait jouer, il désirait ardemment être devant la caméra à tout moment. Il continuerait à créer un personnage dont le monde entier tomberait amoureux. Charlie Chaplin avait un charisme unique sur lui-même, capable de capturer l'essence de l'homme ordinaire, utilisant ses capacités d'acteur pour transformer ses émotions et ses sentiments en une présence physique imposante. En effet, Charlie Chaplin a changé le monde du cinéma et est devenu l'une des stars les plus célèbres de l'ère du cinéma muet à ce jour. On a même dit qu'il n'y avait jamais eu d'autre acteur aussi célèbre que Charlie Chaplin.

Charlie Chaplin est né et a grandi dans la ville de Londres en 1893. Cette période a été une période de difficultés excessives pour le jeune garçon, car son père était décédé assez tôt, à peu près à l'âge de 10 ans, laissant le garçon se débrouiller seul. avec sa mère. Ce fut une période sombre pour Charlie, car sa mère avait été internée dans un sanatorium en raison du fait qu'elle avait des problèmes de santé mentale attribués à un grave cas de syphilis.

Charlie a été laissé à lui-même à cette époque, incapable de trouver du réconfort auprès de sa mère en raison du fait qu'elle ne serait plus jamais complètement remise en état de pouvoir s'occuper du garçon. Il a été forcé de vivre dans un orphelinat et d'essayer d'obtenir le peu de scolarité qu'il pouvait dans une école pour pauvres.



Malgré la situation difficile dont il était sorti, ses parents avaient offert un beau cadeau à Charlie. Ils lui avaient tous deux donné l'amour du jeu d'acteur. Le père de Charlie était chanteur et sa mère était chanteuse et actrice. Ils avaient transmis un amour pour la scénographie qui avait rapidement infecté le jeune Chaplin et lui avait donné envie d'être un jour sur scène.

Ainsi, Charlie Chaplin a commencé à se produire et même dès son plus jeune âge, il a été un succès. Son charisme, son énergie et son enthousiasme ont rapidement captivé les gens dans une variété de pièces de théâtre et de spectacles de vaudeville. Finalement, il a été invité à faire une tournée à travers l'Amérique avec la Fred Karno Comedy Company, faisant un numéro de vaudeville où Charlie n'a pas tardé à développer un personnage hilarant dépeignant un imbécile ivre. Cet acte de vaudeville n'a pas tardé à attirer l'attention de nombreuses personnes et bientôt il a été invité à travailler sur un film, encaissant une excellente somme d'argent pour l'époque.

En décembre 1913, il rejoint la société cinématographique Keystone dans l'espoir de pouvoir les assister dans la création d'un film. C'est ici qu'il a développé son personnage classique de slapstick, connu sous le nom de The Tramp. Charlie Chaplin était surtout connu pour son portrait du clochard, un homme comique portant un costume, avec une courte moustache, un grand chapeau, un pantalon bouffant et une canne. Le clochard n'était rien de plus qu'un individu maladroit et comique avec une comédie physique qui suintait. Le clochard était plus ou moins un vagabond, un vagabond qui s'habillait de manière fantaisiste, agissant comme s'il était un gentleman malgré le fait qu'il était un bouffon appauvri. Ce personnage était si essentiel à l'ère du cinéma muet en raison du fait que c'était un rôle très physique. Charlie Chaplin a capturé l'imagination et l'empathie de millions de personnes avec ce personnage et deviendrait essentiellement l'une des figures les plus légendaires de l'ère du cinéma muet.

Chez Keystone, Charlie Chaplin a également commencé à se concentrer sur l'apprentissage de la réalisation de films. En fait, il était considéré comme un peu perfectionniste lorsqu'il s'agissait de produire des films. Le processus de création de films de Charlie Chaplin était incroyablement impliqué, car il passait la plupart de son temps à se concentrer sur la création de scènes organiques de comédie. Il n'a pas scénarisé ce qu'il faisait, plutôt que de créer de gros scripts avec de nombreux détails, il s'est concentré uniquement sur des idées pour une scène. Par exemple, il aurait une scène connue comme un homme entre dans un bar. : Et c'était tout, c'étaient les seules notes de la scène. Et puis il se mettait à créer des centaines de milliers de prises si nécessaire. Ce processus était extrêmement éprouvant pour tous ceux qui étaient impliqués dans le film, mais Charlie Chaplin s'en fichait vraiment. Il avait l'habitude d'être son propre financeur de films, lui donnant le luxe de consacrer autant de temps qu'il le souhaitait à chaque production. Ses films ont connu un énorme succès grâce à ce processus et il a souvent profité des avantages financiers de ses choix.

Charlie croit beaucoup à la chimie et a insisté sur le fait que l'ensemble de la distribution et de l'équipe devait s'entendre les uns avec les autres. Il croyait fermement que la coopération était nécessaire pour accomplir de grandes choses. S'il n'y avait pas de coopération avec des acteurs spécifiques, même si c'était au milieu d'un long tournage, Charlie Chaplin n'avait aucun problème à les virer et à trouver un nouvel acteur. Ce processus a indiqué à de nombreuses personnes que Charlie était attaché à une qualité supérieure à celle d'un cinéaste normal. La perfection était son jeu et il n'allait laisser personne l'empêcher de créer le film parfait.

Beaucoup de ses films ont capturé le pathétique de l'ère de la Grande Dépression. Son personnage, The Tramp, était l'image parfaite de l'élégant en bas de sa chance qui avait de la noblesse et rejetait le système autour de lui. Cela a touché une corde sensible avec la plupart des Américains, en particulier ceux de la classe inférieure. Non seulement son travail a résonné aux États-Unis, mais il devenait également une sensation dans le reste du monde. À 26 ans, il était l'un des acteurs les mieux payés au monde, principalement parce que ses films se vendaient toujours.

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En 1917, l'une des sociétés cinématographiques avec lesquelles il travaille, Mutual, met fin à son contrat à l'amiable. Cela a conduit Charlie Chaplin à créer son propre studio afin de pouvoir financer tous ses propres films. À chaque sortie d'un film, sa popularité ne faisait que croître.

Sa vie personnelle a cependant été quelque peu tumultueuse. Il avait été marié une fois auparavant, seulement pour divorcer de sa femme en raison d'un mariage malheureux. Plus tard, il aurait une liaison secrète avec Lita Gray, une de ses actrices et il l'a imprégnée, les incitant à se marier. Cette relation était scandaleuse pour l'époque. Charlie Chaplin ne se souciait pas vraiment de la relation et préférait passer le plus clair de son temps à éviter sa femme en travaillant au studio. La raison pour laquelle il l'avait épousée était qu'elle n'avait que seize ans au moment de sa grossesse et qu'il aurait pu être accusé de viol statutaire s'il n'avait pas fait le choix de se marier. Les circonstances n'ont pas permis une relation saine et au fil du temps, il est devenu clair qu'ils ne seraient pas en mesure de concilier leurs différences.

Au moment de cette agitation émotionnelle, il était occupé à travailler sur The Circus, le premier film qui allait lui valoir un Oscar. Il méprisait son temps à travailler sur un tel film en raison du fait qu'il était dans un horrible divorce avec sa femme, et considérait son brillant film comme rien de plus qu'une perte en raison des circonstances entourant sa vie à l'époque.

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Lite l'avait poursuivi pour tout ce qu'il valait et ses avocats avaient tenu à lancer de vilaines accusations contre Charlie, le traitant de déviant et de pervers. Afin d'essayer de réprimer le préjudice qu'elle causait à sa réputation, il a accepté de lui verser une somme d'argent massive à l'amiable, une somme de 600 000 $ qui est l'un des plus importants règlements de cette époque.

En 1931, il y avait maintenant la possibilité pour les sons d'être dans le film. Ce fut un changement majeur pour le reste de l'industrie du divertissement, mais Charlie Chaplin a dû relever un défi important en parlant dans un film. Le défi était dû au fait que Charlie Chaplin était un acteur britannique endurci avec un accent britannique. Son personnage, The Tramp, était un Américain. Il savait qu'au moment où The Tramp parlerait, cela éteindrait tout son public aux États-Unis. Alors, il a pris la décision de continuer à créer ses films comme des films muets, sans paroles.

Malgré le fait qu'il ait pris la décision de renoncer à la création parlée, Charlie Chaplin a également fait le choix de commencer à intégrer sa propre musique composée dans son film. Croyez-le ou non, Charlie Chaplin était un musicien talentueux dès son plus jeune âge et il a pu créer sa propre musique pour ses propres films. Il était vraiment l'un des individus les plus talentueux sur le plan artistique à avoir jamais existé, capable de créer de la musique, de la comédie et de la réalisation comme aucune autre personne sur la planète.

Le changement majeur de Charlie Chaplin dans sa carrière s'est produit pendant la Seconde Guerre mondiale. Charlie Chaplin avait vu la montée de l'Allemagne nazie et avait décidé de faire quelque chose. Il avait vu un film de propagande créé par les Allemands, destiné à montrer la puissance du Troisième Reich. Charlie Chaplin s'est rendu compte que la seule façon dont il pouvait combattreHitlerétait par moquerie. Et donc, en 1940, Charlie Chaplin a pris la décision de sortir un film connu sous le nom de The Great Dictator. Le grand dictateur était le premier film sonore complet de Charlie Chaplin et il a ridiculisé Hitler, se moquant de l'État allemand. Hitler a été fortement parodié pendant ce film et il a été reçu avec un grand enthousiasme dans tous les domaines. Même Hitler aurait insisté pour regarder le film deux fois, bien que ce fait soit contesté.

À la fin de The Great Dictator, il y a un célèbre monologue où Charlie Chaplin supplie le public de rejeter le fascisme et la guerre. Cela a commencé un changement dans le travail de Charlie Chaplin, où il est devenu clair que le travail de Chaplin serait de plus en plus politique.

L'opinion publique sur Charlie Chaplin a commencé à se dégrader quelque peu dans les années 1950. C'est à cette époque que la peur rouge était à son apogée et de nombreux acteurs au sein de Hollywood étaient accusés d'être des sympathisants communistes. Charlie Chaplin n'a pas pu esquiver ces accusations. L'un de ses propres films, Modern Times, avait été noté par J Edgar Hoover comme ayant des croyances anticapitalistes. Cela a amené Hoover à enquêter sur Chaplin et à porter des accusations selon lesquelles Charlie était en effet un communiste.

Lorsque Charlie Chaplin est retourné en Amérique après une tournée en Europe, il a découvert qu'il n'était plus le bienvenu pour vivre aux États-Unis d'Amérique. Ce fut un choc pour lui, car il n'avait jamais épousé une seule fois une vision communiste. Il a fait l'objet d'un examen minutieux et on lui a demandé de justifier pourquoi il devrait pouvoir rester. Plutôt que de choisir de rester, cependant, Charlie a pris la décision de déménager en Suisse, désavouant l'Amérique et sa chasse aux sorcières politique.

Charlie Chaplin a continué à faire des films, mais la réalité était que la plupart de ses meilleurs travaux étaient derrière lui. Il avait commencé à expérimenter des films plus tragiques et plus sombres, la plupart de ces films ne fonctionnaient pas très bien avec le reste du monde. Sa santé a également commencé à lui faire défaut au cours des années 60, car une petite série d'accidents vasculaires cérébraux a commencé à lui enlever sa capacité à fonctionner sainement et librement.

En 1972, peu de temps avant sa mort, il a été invité à retourner en Amérique pour recevoir un prix honorifique de l'American Motion Picture Society. Ce prix honorifique devait récompenser Charlie Chaplin pour ses nombreuses réalisations dans le monde du cinéma. Il est retourné en Amérique et à son entrée à l'Académie, il a reçu une ovation debout de 12 minutes par tout le monde. Il était excité et ravi d'un tel accueil, et reçut sa récompense avec dignité. Même si l'Amérique avait brièvement tourné le dos à Charlie Chaplin, au plus profond de leur cœur, ils étaient vraiment reconnaissants pour le glorieux cadeau du rire qu'il avait apporté au monde.

Peu de temps après, il a été fait chevalier par la reine Elizabeth malgré le fait qu'il était incapable de s'agenouiller en raison de sa santé. Il prit le nom de Sir Charlie Chaplin. En 1977, Charlie Chaplin décède à l'âge de 88 ans. Il laisse derrière lui huit enfants, deux mariages ratés et un impact monumental sur l'industrie cinématographique. Il n'a pas simplement façonné le film, il a créé la façon dont ils étaient vus. Charlie Chaplin était l'un des acteurs les plus célèbres que le monde verra jamais et sans son dévouement à son métier, le film ne serait tout simplement pas le même.

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Références:

La vie scandaleuse et l'art sans limites de Charlie Chaplin : http://www.newyorker.com/culture/richard-brody/charlie-chaplins-scandalous-life-and-boundless-artistry

Un siècle plus tard, pourquoi Chaplin est-il toujours important ? http://www.avclub.com/article/century-later-why-does-chaplin-still-matter-205775

American Masters : À l'intérieur de l'acteur : http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/charlie-chaplin-about-the-actor/77/

Profil FBI de Charlie Chaplin : https://vault.fbi.gov/charlie-chaplin

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